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> <channel><title>笨活儿 &#187; 材质</title> <atom:link href="http://blog.benhuoer.com/tag/%e6%9d%90%e8%b4%a8/feed" rel="self" type="application/rss+xml" /><link>http://blog.benhuoer.com</link> <description>请用力生活</description> <lastBuildDate>Mon, 02 Jan 2012 16:05:26 +0000</lastBuildDate> <language>en</language> <sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod> <sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency> <generator>http://wordpress.org/?v=3.3.1</generator> <xhtml:meta xmlns:xhtml="http://www.w3.org/1999/xhtml" name="robots" content="noindex" /> <item><title>五个为你的设计添加光影效果的简单技巧[SM]</title><link>http://blog.benhuoer.com/posts/5-simple-tricks-to-bring-light-and-shadow-into-your-designs.html</link> <comments>http://blog.benhuoer.com/posts/5-simple-tricks-to-bring-light-and-shadow-into-your-designs.html#comments</comments> <pubDate>Fri, 08 May 2009 01:19:59 +0000</pubDate> <dc:creator>慵云</dc:creator> <category><![CDATA[网页设计]]></category> <category><![CDATA[CSS]]></category> <category><![CDATA[Photoshop]]></category> <category><![CDATA[Smashing Magazine]]></category> <category><![CDATA[TutsPlus]]></category> <category><![CDATA[光影]]></category> <category><![CDATA[材质]]></category> <guid
isPermaLink="false">http://blog.benhuoer.com/?p=903</guid> <description><![CDATA[原文： 5 Simple Tricks To Bring Light and Shadow Into Your Designs 现实生活中无时无处不存在着光照和阴影。你看到的每样东西都是通过光影反射形成它的形象。视觉上，光影帮助我们辨别事物，认知他们的材质、尺度和透视。 所以如果要让我们的网页设计更加自然、有动感且真实直观，正确理解光影效果就变得非常重要。以下是助你更好利用光影的五个技巧，好好运用它们，能让你的设计更加精致，从众多的页面中脱颖而出。 光照与阴影的原理快速剖析 下图中，光源来自左方。高光是光照最强的部分，阴影位于距离光源最远的地方。光影的存在帮助我们感知有关物体表面材质的大量信息。 不过你可能要问，这和网页设计有什么关系？ 如果你打算创造丰富、有质感的界面和网站，光影能助你一臂之力。如同许多传统艺术家们在绘画上对光照的运用，你也可以利用光照给你的设计以深度和视觉趣味。 1. 使用光源 应该说利用光照时了解光源在那里是最为重要的基本问题。光源位置决定了高光和阴影的位置（不过在网页设计中你能打破这些规则）。在Photoshop中，你可以利用图层样式中的“全局光照”保证你创造的所有光影效果的光源都在一个位置。 控制好光源位置能够为你的页面设计创造独特气氛（即使仅仅是一个简单的线性或径向渐变也能达到效果）。光影效果还能引导视觉中心的转移。 网络上的例子 Campaign Monitor 使用发散光源，创造出一种日出效果。 Icebrrg 利用光照使页面潜入水下。 Mike Precious 使用了不止一个光源，增加了视觉趣味，而且各处都使用的是桌面台灯的光照效果。 Deaxon 在logo后有一个微弱的光源，使页面的焦点集中在了logo上。 2. 渐变 现实世界中，没有什么事物总是平坦色调。光影附着在一切事物上。利用渐变是创造深度和真实性的好方法。 运用渐变的关键是不要做得太过了。在Photoshop里绘制渐变时，请在图层样式里做渐变叠加，这样能保证你的渐变的可编辑性，而且随着图层的缩放，渐变也能跟着无损地缩放。 网络上的例子 nclud’的网站使用微弱但有效的渐变，用以区分和组织内容。 一眼看去， CSS Ninjas 似乎使用的是平直颜色。不过其实每个色彩区域都有微弱的渐变，创造出迷人的材质效果。 3. 高光 高光能平衡阴影，应该位于物体靠近光源的边缘。高光大部分时候都被忽视了，因为如果用得好的话，你几乎感觉不到它的存在。不过并不是所有情景都适合高光的存在，一个细微的高光就能造成物体表面抛光度的巨大不同。高光越“尖锐”，物体表面的光泽感就越强。 要鉴赏高光，我们需要放大这些细节。做高光设计的时候，把你的设计稿放大一倍以上是个好办法，因为按原始比例显示的时候，你可能都没法弄清自己在捣鼓些什么。 网络上的例子 Icon Dock和Newism 都在页面上边缘使用了半透明的白色制造高光效果。虽然很不起眼，但是却为设计提供了强烈的光泽感。 苹果公司的网站 大家应该都很熟悉。不过你大概没有注意到导航菜单底部的细微高光。正是这一高光，给与菜单以凸出感。 4. 基本阴影 [...]<div
class="related-post"> <strong>你应该也会喜欢：</strong><ol><li><a
href="http://blog.benhuoer.com/posts/10-simple-and-impressive-design-techniques.html" rel="bookmark">十个简单好用的设计技巧[SM]</a></li><li><a
href="http://blog.benhuoer.com/posts/ten-steps-to-a-perfect-potfolio-site.html" rel="bookmark">构建完美作品集网站十步走[SM]</a></li><li><a
href="http://blog.benhuoer.com/posts/photoshop-action-for-screenshot.html" rel="bookmark">[教程]Photoshop动作功能实例-制作规范化的截屏图</a></li><li><a
href="http://blog.benhuoer.com/posts/quality-within-web-design.html" rel="bookmark">高品质的网页设计: 实例与技巧</a></li><li><a
href="http://blog.benhuoer.com/posts/8-layout-solutions-to-improve-your-designs.html" rel="bookmark">提升设计品质的8种布局方案[SM]</a></li></ol></div> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p
class="title"><strong>原文：<a
title="5 Simple Tricks To Bring Light and Shadow Into Your Designs" rel="bookmark" href="http://www.smashingmagazine.com/2009/04/20/5-simple-tricks-to-bring-light-and-shadow-into-your-designs/"> 5 Simple Tricks To Bring Light and Shadow Into Your Designs</a></strong></p><p>现实生活中无时无处不存在着光照和阴影。你看到的每样东西都是通过光影反射形成它的形象。视觉上，光影帮助我们辨别事物，认知他们的<strong>材质</strong>、<strong>尺度</strong>和<strong>透视</strong>。</p><p>所以如果要让我们的网页设计更加自然、有动感且真实直观，正确理解光影效果就变得非常重要。以下是助你更好利用光影的五个技巧，好好运用它们，能让你的设计更加精致，从众多的页面中脱颖而出。</p><p><span
id="more-903"></span></p><h3>光照与阴影的原理快速剖析</h3><p>下图中，光源来自左方。高光是光照最强的部分，阴影位于距离光源最远的地方。光影的存在帮助我们感知<strong>有关物体表面材质</strong>的大量信息。</p><p
class="showcase"><img
src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/Fig_1.jpg" alt="" /></p><p>不过你可能要问，这和网页设计有什么关系？</p><p>如果你打算创造丰富、有质感的界面和网站，光影能助你一臂之力。如同许多传统艺术家们在绘画上对光照的运用，你也可以利用光照给你的设计以深度和视觉趣味。</p><h3>1. 使用光源</h3><p>应该说利用光照时了解光源在那里是最为重要的基本问题。光源位置决定了高光和阴影的位置（不过在网页设计中你能打破这些规则）。在Photoshop中，你可以利用图层样式中的“全局光照”保证你创造的所有光影效果的光源都在一个位置。</p><p>控制好光源位置能够为你的页面设计创造独特气氛（即使仅仅是一个简单的线性或径向渐变也能达到效果）。光影效果还能引导视觉中心的转移。</p><h4>网络上的例子</h4><p><a
title="Campaign Monitor" rel="external" href="http://www.campaignmonitor.com/">Campaign Monitor</a> 使用发散光源，创造出一种日出效果。</p><p
class="showcase"><a
title="Campaign Monitor" rel="external" href="http://www.campaignmonitor.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/1_a.jpg" alt="" /></a></p><p><a
title="Icebrrg" rel="external" href="http://icebrrg.com/">Icebrrg</a> 利用光照使页面潜入水下。</p><p
class="showcase"><a
title="Icebrrg" rel="external" href="http://icebrrg.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/1_b.jpg" alt="" /></a></p><p><a
title="Mike Precious" rel="external" href="http://mikeprecious.com/">Mike Precious</a> 使用了不止一个光源，增加了视觉趣味，而且各处都使用的是桌面台灯的光照效果。</p><p
class="showcase"><a
title="Mike Precious" rel="external" href="http://mikeprecious.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/1_d.jpg" alt="" /></a></p><p><a
title="Deaxon" rel="external" href="http://deaxon.com/">Deaxon</a> 在logo后有一个微弱的光源，使页面的焦点集中在了logo上。</p><p
class="showcase"><a
title="Deaxon" rel="external" href="http://deaxon.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/1_c.jpg" alt="" /></a></p><h3>2. 渐变</h3><p>现实世界中，没有什么事物总是平坦色调。光影附着在一切事物上。利用渐变是创造深度和真实性的好方法。</p><p>运用渐变的<strong>关键是不要做得太过了</strong>。在Photoshop里绘制渐变时，请在图层样式里做渐变叠加，这样能保证你的渐变的可编辑性，而且随着图层的缩放，渐变也能跟着无损地缩放。</p><p
class="showcase"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/Fig_2.jpg" alt="" /></p><h4>网络上的例子</h4><p><a
title="nclud" rel="external" href="http://nclud.com/">nclud’的网站</a>使用微弱但有效的渐变，用以区分和组织内容。</p><p
class="showcase"><a
title="nclud" rel="external" href="http://nclud.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/2_a.jpg" alt="" /></a></p><p>一眼看去，<a
title="CSS Ninjas" rel="external" href="http://www.cssninjas.com/"> CSS Ninjas</a> 似乎使用的是平直颜色。不过其实每个色彩区域都有微弱的渐变，创造出迷人的材质效果。</p><p
class="showcase"><a
title="CSS Ninjas" rel="external" href="http://www.cssninjas.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/2_b.jpg" alt="" /></a></p><h3>3. 高光</h3><p>高光能平衡阴影，应该位于物体<strong>靠近光源的边缘</strong>。高光大部分时候都被忽视了，因为如果用得好的话，你几乎感觉不到它的存在。不过并不是所有情景都适合高光的存在，一个细微的高光就能造成物体表面抛光度的巨大不同。高光越“尖锐”，物体表面的光泽感就越强。</p><p>要鉴赏高光，我们需要放大这些细节。做高光设计的时候，把你的设计稿放大一倍以上是个好办法，因为按原始比例显示的时候，你可能都没法弄清自己在捣鼓些什么。</p><h4>网络上的例子</h4><p><a
title="Icon Dock" rel="external" href="http://icondock.com/">Icon Dock</a>和<a
title="Newism" rel="external" href="http://www.newism.com.au/">Newism</a> 都在页面上边缘使用了半透明的白色制造高光效果。虽然很不起眼，但是却为设计提供了强烈的光泽感。</p><p
class="showcase"><a
title="Icon Dock" rel="external" href="http://icondock.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/3_a.jpg" alt="" /></a></p><p
class="showcase"><a
title="Newism" rel="external" href="http://www.newism.com.au/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/3_c.jpg" alt="" /></a></p><p><a
title="Apple" rel="external" href="http://www.apple.com/">苹果公司的网站</a> 大家应该都很熟悉。不过你大概没有注意到导航菜单底部的细微高光。正是这一高光，给与菜单以凸出感。</p><p
class="showcase"><a
title="Apple" rel="external" href="http://www.apple.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/3_b.jpg" alt="" /></a></p><h3>4. 基本阴影</h3><p>同渐变一样，投影也被网页设计师们广泛运用。当正确使用时，投影的确能为设计增加视觉深度和质感。关键还是不要做的过度或者滥用。</p><p>阴影深度取决于光照方向和强度，以及物体和投影面的距离。光照越强，阴影越锐利越暗；光照越弱，投影也就越弱。</p><p
class="showcase"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/Fig_3.jpg" alt="" /></p><h4>网络上的例子</h4><p>网络上关于投影的例子实在太多了。</p><p><a
title="LinkedIn" rel="external" href="http://www.linkedin.com/">LinkedIn</a>在边栏底部添加了极为细微的投影，创造出深度感。</p><p
class="showcase"><a
title="LinkedIn" rel="external" href="http://www.linkedin.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/4_a.jpg" alt="" /></a></p><p><a
title="Google" rel="external" href="http://www.google.com/">Google</a> — 可能是互联网上最难设计的页面了 — 仍然在搜索页上使用了细微的投影。</p><p
class="showcase"><a
title="Google" rel="external" href="http://www.google.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/4_b.jpg" alt="" /></a></p><h3>5. 高级阴影</h3><p>要赋予物体立体感，除了简单的投影，你还有很多选择。长阴影能极大地改变页面中物体的空间关系。</p><p>下面的例子中，同样的可乐罐，被赋予不同的阴影和暗部之后，<strong>整个空间位置就显得完全不一样</strong>了。</p><p
class="showcase"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/5_a.jpg" alt="" /></p><p
class="showcase"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/5_b.jpg" alt="" /></p><p
class="showcase"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/5_c.jpg" alt="" /></p><h4>网络上的例子</h4><p><a
title="Emotions by Mike" rel="external" href="http://emotionslive.co.uk/">Emotions by Mike</a> 聪明地运用了阴影（以及光照），硬是把平面页面转换成了一个地板。</p><p
class="showcase"><a
title="Emotions by Mike" rel="external" href="http://emotionslive.co.uk/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/5_d.jpg" alt="" /></a></p><p><a
title="Superkix" rel="external" href="http://superkix.com/">Superkix</a> 使用投影，让运动鞋漂浮于页面之上。当你缩放页面时，投影还能移动，就像光源也在转移一样。</p><p
class="showcase"><a
title="Superkix" rel="external" href="http://superkix.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/5_e.jpg" alt="" /></a></p><p><a
title="Sofa" rel="external" href="http://www.madebysofa.com/">Sofa</a> 在纯白背景上，通过极佳的光影运用，生生造出了一个地板。</p><p
class="showcase"><a
title="Sofa" rel="external" href="http://www.madebysofa.com/"><img
style="display: inline;" src="http://i27.photobucket.com/albums/c156/jyyjcc/light-and-shadow/5_f.jpg" alt="" /></a></p><h3>更多资源</h3><p>以下内容为英文：</p><ul
class="dot-list"><li><a
href="http://www.photoshopcafe.com/tutorials/cast_shadow/cast_shadow.htm">Photoshop Cafe</a><br
/> 在Photoshop中创建光影的教程</li><li><a
href="http://www.photoshopsupport.com/tutorials/create-a-shadow/photoshop-shadows.html">Advanced Shadow Techniques</a><br
/> 在Photoshop处理阴影</li><li><a
href="http://www.psdtop.com/blog/basic/working-with-layer-styles-understanding-drop-shadows/">PSDtop Blog</a><br
/> 理解投影</li><li><a
href="http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=30311&amp;seqNum=1">Peachpit</a><br
/> 在Photoshop处理光影</li><li><a
href="http://www.avivadirectory.com/photoshop/casting-realistic-shadows/">Aviva</a><br
/> 创建真实阴影</li><li><a
href="http://psd.tutsplus.com/tutorials/text-effects-tutorials/using-light-and-shade-to-bring-text-to-life/">PSDtuts</a><br
/> 用光影赋予文字以生命</li><li><a
href="http://buildinternet.com/2009/03/light-and-shadows-feathering-gradients-in-photoshop/">Build Internet</a><br
/> 光照与阴影：Photoshop中的高级渐变</li><li><a
href="http://psd.tutsplus.com/tutorials/tutorials-effects/using-gradients-to-make-light-and-shadow-and-a-coffee-cup/">PSDtuts</a><br
/> 用简便制作光影效果&#8230; 以及一个咖啡杯！</li></ul><p>另外推荐：<a
href="http://www.smashingmagazine.com/2009/05/07/30-examples-of-masterful-lighting-effects-in-web-design/" target="_blank">35个极佳运用光影效果的网站</a>（英文）</p><h4>关于作者</h4><p><em>Rob Morris是在日本工作的澳大利亚设计师。作为自由设计师，他的别名是 <a
title="Digitalmash" href="http://digitalmash.com/">Digitalmash</a>，客户遍及世界各地。你可以在 <a
title="Follow Rob Morris on Twitter" href="http://twitter.com/digitalmash">Twitter</a>上关注他的冒险。</em></p><h4>关于译者及版权</h4><p>译者<a
title="笨人干笨活儿" href="http://blog.benhuoer.com/">笨活儿</a>，以学英语为目的为大家翻译优秀的外国教程。你可以<a
title="笨活儿博客的Feed供稿" href="http://feed.benhuoer.com" target="_blank">订阅我博客</a>，或者加我<a
title="笨活儿 on Fanfou" href="http://fanfou.com/benhuoer" target="_blank">饭否</a>。</p><p>本文遵循CC协议 [署名-非商业性使用-相同方式共享] 原则。转载请注明原文以及译文的原始出处。</p><p><em>(al)</em></p><div
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style="border-top:dashed 1px #ccc;  border-bottom:dashed 1px #ccc;padding:0.3em 0;">分类于：<a
href="http://blog.benhuoer.com/category/web-technology/web-design" title="查看 网页设计 中的全部文章" rel="category tag">网页设计</a>        标签: <a
href="http://blog.benhuoer.com/tag/css" rel="tag">CSS</a>, <a
href="http://blog.benhuoer.com/tag/photoshop" rel="tag">Photoshop</a>, <a
href="http://blog.benhuoer.com/tag/smashing-magazine" rel="tag">Smashing Magazine</a>, <a
href="http://blog.benhuoer.com/tag/tutsplus" rel="tag">TutsPlus</a>, <a
href="http://blog.benhuoer.com/tag/%e5%85%89%e5%bd%b1" rel="tag">光影</a>, <a
href="http://blog.benhuoer.com/tag/%e6%9d%90%e8%b4%a8" rel="tag">材质</a></div><p><small>©2009 <a
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isPermaLink="false">http://blog.benhuoer.com/?p=586</guid> <description><![CDATA[原文链接：用Photoshop创作真实的黑板和粉笔字 若需转载，务请保留出处。 综述 在Photoshop里可以仅仅使用滤镜、蒙版和渐变轻松地创造令人惊叹的真实材质效果，本教程就是这真实的一例。 所用文件： 第一步 新建文档，我使用的大小是1000×609。使用暗绿到中绿的径向渐变，填充背景图层。 第二步 给黑板添加噪点：“滤镜-&#62;杂色-&#62;添加杂色”。设置数量为1.6%。 分布方式为平均分布，并勾选单色。 第三步 接下来我们画黑板的木条边框。只需几步即可完成，我选择使用纤维滤镜来创建它。由于无法设置纤维方向，所以我为木框的各个部分分别创建了一个文档，再把他们放到黑板图片中。 首先创建顶部横条。新建文档，高度与黑板的宽度相同，宽度设置成你需要的木条宽度。在本教程中，我的黑板大小是1000×609，于是我为顶部横条创建的文档尺寸是45×1000。设置前景色为浅灰，背景色为深灰，然后点击“滤镜-&#62;渲染-&#62;纤维”（Filter-&#62;Render-&#62;Fiber） 。 差异设为3，强度设为21左右，使用“随机化”按钮找到合适的纤维形状。然后将图像旋转90度——“图像-&#62;旋转画布-&#62;90度(顺时针)/90度(逆时针)”（Image-&#62;Image Rotation-&#62;90 Degrees CW） 第四步 下面给木条添加颜色，“图像-&#62;调整-&#62;色相/饱和度”（Image-&#62;Adjustments-&#62;Hue/Saturation），快捷键“ctr+u”。选中“着色”，参数分别设置为色相29，饱和度33，明亮度-20。当然，你可以根据你要制作的效果灵活调整参数。 第五步 为木条也添加一些杂色，与第二步同理，这次设置数量为 1%。复制木条到黑板文件，移到顶部它应该在的位置。之后效果如下： 第六步 画出木框的其他三个边。这些木条可以通过复制和翻转/旋转快速完成。当然，你也可以从头开始画，让这些木条显得更有差异。 第七步 选中所有木条图层，合并图层（Ctr+E）。双击这个合并过后的图层，设置图层样式，添加阴影和内发光，参数如下： 阴影：角度-39，距离11，大小29； 内发光：颜色为白色，不透明度12 其余参数不变。 第八步 木条框画好了，接下来继续研究黑板上的东西。我们需要给它添加一些做旧效果，从你的笔刷库里找出适当的Grunge效果笔刷吧。我这里使用的是 Grunge Corner Brush Pack 。在木框图层和黑板面图层之间新建一个图层，拾取一个非常暗的绿色，然后用笔刷刷出grunge的效果…… 然后将这一图层透明度调到40%左右。 译注：grunge是90年代流行的脏乱邋遢+摇滚的时尚生活方式，后来被用于平面设计中，一度很流行…… 第九步 下面为黑板添加更多颜色变化。在grunge图层之上新建一个图层，设置前景色为黑色，背景色为白色（快捷键“D”），然后点击“滤镜-&#62;渲染-&#62;云彩”。使用动感模糊（滤镜-&#62;模糊-&#62;动感模糊）把这些云彩模糊掉，角度18，距离100。最后，更改图层混合样式为“正片叠底”（multiply），不透明度30%左右。 第十步 接下来制造一些黑板刷刷过的效果。在云彩图层之上新建一个图层，找到“平头湿水彩笔”（photoshop自带），画笔颜色为黑色，不透明度30%左右，然后像擦黑板一样在黑板上刷。刷的时候可以有一些中途停顿，然后某些地方可以多刷几次，让其颜色更重一些。最后，降低图层不透明度至10%左右。 第十一步 新建一个图层，重复第十步，不过这次把图层不透明度降至5%左右，之后应该达到如下效果： 第十二步 选一个好看的手写字体，我这里使用的是 Christopher Hand。在黑板上写几个大字先，这可以被当做是以前在黑板上写的，没有被完成擦去的字迹。把透明度调低至2%。 第十三步 再写一些你想写的字，这次把透明度设为70%。再次找到grunge画笔，我这里使用的Subtle Grunge Textures and Effects [...]<div
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href="http://blog.benhuoer.com/posts/sommersturm.html" rel="bookmark">个人翻译作品：德国电影《夏日暴风雨/Sommersturm》</a>》</div> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p><strong>原文链接：<a
title="笨活儿 - Beleben Design" href="http://blog.benhuoer.com/2009/04/design-a-realistic-chalkboard-in-photoshop/">用Photoshop创作真实的黑板和粉笔字</a></strong></p><p><strong>若需转载，务请保留出处。</strong></p><p><img
title="chalkboard-vignette" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/04/chalkboard-vignette.png" alt="chalkboard-vignette" width="575" height="250" /></p><h2>综述</h2><p>在Photoshop里可以仅仅使用滤镜、蒙版和渐变轻松地创造令人惊叹的真实材质效果，本教程就是这真实的一例。<br
/> <span
id="more-586"></span></p><h2>所用文件：</h2><p><a
href="http://www.myinkblog.com/wp-content/freebies/chalkboard-preview.png" target="_blank"><img
title="预览最终效果" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/04/preview2.png" alt="preview2" width="164" height="53" /></a> <a
href="http://www.myinkblog.com/wp-content/freebies/chalkboard.zip" target="_blank"><img
title="下载PSD文档" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/04/download2.png" alt="download2" width="164" height="53" /></a></p><h2>第一步</h2><p>新建文档，我使用的大小是1000×609。使用暗绿到中绿的径向渐变，填充背景图层。</p><p><img
title="gradient" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/gradient.png" alt="gradient" width="575" height="300" /></p><p><img
title="background" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/background.png" alt="background" width="575" height="350" /></p><h2>第二步</h2><p>给黑板添加噪点：“滤镜-&gt;杂色-&gt;添加杂色”。设置数量为1.6%。 分布方式为平均分布，并勾选单色。</p><p><img
title="noise" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/noise.png" alt="noise" width="575" height="300" /></p><p><img
title="background-noise" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/background-noise.png" alt="background-noise" width="575" height="350" /></p><h2>第三步</h2><p>接下来我们画黑板的木条边框。只需几步即可完成，我选择使用纤维滤镜来创建它。由于无法设置纤维方向，所以我为木框的各个部分分别创建了一个文档，再把他们放到黑板图片中。</p><p>首先创建顶部横条。新建文档，高度与黑板的宽度相同，宽度设置成你需要的木条宽度。在本教程中，我的黑板大小是1000×609，于是我为顶部横条创建的文档尺寸是45×1000。设置前景色为浅灰，背景色为深灰，然后点击“滤镜-&gt;渲染-&gt;纤维”（Filter-&gt;Render-&gt;Fiber） 。 差异设为3，强度设为21左右，使用“随机化”按钮找到合适的纤维形状。然后将图像旋转90度——“图像-&gt;旋转画布-&gt;90度(顺时针)/90度(逆时针)”（Image-&gt;Image Rotation-&gt;90 Degrees CW）</p><p><img
title="fibers" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/fibers.png" alt="fibers" width="575" height="300" /></p><p><img
title="fibers-rotated" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/fibers-rotated.png" alt="fibers-rotated" width="575" height="26" /></p><h2>第四步</h2><p>下面给木条添加颜色，“图像-&gt;调整-&gt;色相/饱和度”（Image-&gt;Adjustments-&gt;Hue/Saturation），快捷键“ctr+u”。选中“着色”，参数分别设置为色相29，饱和度33，明亮度-20。当然，你可以根据你要制作的效果灵活调整参数。</p><p><img
title="top-frame" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/top-frame.png" alt="top-frame" width="575" height="26" /></p><h2>第五步</h2><p>为木条也添加一些杂色，与第二步同理，这次设置数量为 1%。复制木条到黑板文件，移到顶部它应该在的位置。之后效果如下：</p><p><img
title="top-frame-placed" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/top-frame-placed.png" alt="top-frame-placed" width="575" height="350" /></p><h2>第六步</h2><p>画出木框的其他三个边。这些木条可以通过复制和翻转/旋转快速完成。当然，你也可以从头开始画，让这些木条显得更有差异。</p><p><img
title="full-frame" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/full-frame.png" alt="full-frame" width="575" height="350" /></p><h2>第七步</h2><p>选中所有木条图层，合并图层（Ctr+E）。双击这个合并过后的图层，设置图层样式，添加阴影和内发光，参数如下：</p><p>阴影：角度-39，距离11，大小29；</p><p>内发光：颜色为白色，不透明度12</p><p>其余参数不变。</p><p><img
title="drop-shadow" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/drop-shadow.png" alt="drop-shadow" width="575" height="300" /></p><p><img
title="inner-glow" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/inner-glow.png" alt="inner-glow" width="575" height="300" /></p><p><img
title="frame-styled" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/frame-styled.png" alt="frame-styled" width="575" height="350" /></p><h2>第八步</h2><p>木条框画好了，接下来继续研究黑板上的东西。我们需要给它添加一些做旧效果，从你的笔刷库里找出适当的Grunge效果笔刷吧。我这里使用的是 <a
href="http://midnightstouch.deviantart.com/art/Grunge-Corner-Brush-Pack-35604646" target="_blank">Grunge Corner Brush Pack</a> 。在木框图层和黑板面图层之间新建一个图层，拾取一个非常暗的绿色，然后用笔刷刷出grunge的效果…… 然后将这一图层透明度调到40%左右。</p><p>译注：grunge是90年代流行的脏乱邋遢+摇滚的时尚生活方式，后来被用于平面设计中，一度很流行……</p><p><img
title="grunge-brush-pack" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/grunge-brush-pack.png" alt="grunge-brush-pack" width="575" height="300" /></p><p><img
title="grunge-borders" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/grunge-borders.png" alt="grunge-borders" width="575" height="350" /></p><h2>第九步</h2><p>下面为黑板添加更多颜色变化。在grunge图层之上新建一个图层，设置前景色为黑色，背景色为白色（快捷键“D”），然后点击“滤镜-&gt;渲染-&gt;云彩”。使用动感模糊（滤镜-&gt;模糊-&gt;动感模糊）把这些云彩模糊掉，角度18，距离100。最后，更改图层混合样式为“正片叠底”（multiply），不透明度30%左右。</p><p><img
title="motion-blur" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/motion-blur.png" alt="motion-blur" width="575" height="300" /></p><p><img
title="background-clouded" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/background-clouded.png" alt="background-clouded" width="575" height="350" /></p><h2>第十步</h2><p>接下来制造一些黑板刷刷过的效果。在云彩图层之上新建一个图层，找到“平头湿水彩笔”（photoshop自带），画笔颜色为黑色，不透明度30%左右，然后像擦黑板一样在黑板上刷。刷的时候可以有一些中途停顿，然后某些地方可以多刷几次，让其颜色更重一些。最后，降低图层不透明度至10%左右。</p><p><img
title="watercolor_brush" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/watercolor_brush.png" alt="watercolor_brush" width="575" height="300" /></p><p><img
title="black-eraser" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/black-eraser.png" alt="black-eraser" width="575" height="350" /></p><p><img
title="black-eraser-opac" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/black-eraser-opac.png" alt="black-eraser-opac" width="575" height="350" /></p><h2>第十一步</h2><p>新建一个图层，重复第十步，不过这次把图层不透明度降至5%左右，之后应该达到如下效果：</p><p><img
title="white-eraser" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/white-eraser.png" alt="white-eraser" width="575" height="350" /></p><h2>第十二步</h2><p>选一个好看的手写字体，我这里使用的是 <a
href="http://www.dafont.com/christopherhand.font" target="_blank">Christopher Hand</a>。在黑板上写几个大字先，这可以被当做是以前在黑板上写的，没有被完成擦去的字迹。把透明度调低至2%。</p><p><img
title="old-text" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/old-text.png" alt="old-text" width="575" height="350" /></p><h2>第十三步</h2><p>再写一些你想写的字，这次把透明度设为70%。再次找到grunge画笔，我这里使用的<a
href="http://wefunction.com/2008/07/function-brushes-subtle-grunge-textures/" target="_blank">Subtle Grunge Textures and Effects</a> 来自<a
href="http://www.wefunction.com/" target="_blank">Function</a> 。新建蒙版，用黑色的grunge笔刷在蒙版上涂画，这可以制造粉笔的质感，注意不要画太过了。</p><p><img
title="layers" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/layers.png" alt="layers" width="575" height="300" /></p><p><img
title="text-on-board1" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/03/text-on-board1.png" alt="text-on-board1" width="575" height="350" /></p><h2>第十四步</h2><p>我觉得这黑板有点深度和透视效果会更好，所以下面我们添加两个额外的东西。首先，在下边框上加一条放黑板刷的横条。使用上面的制作木条的方法，记得加上阴影效果。</p><p><img
title="bottom-ledge" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/04/bottom-ledge.png" alt="bottom-ledge" width="575" height="350" /></p><h2>第十五步</h2><p>接下来在画一个黑板刷。使用圆角矩形工具画一个圆角矩形（快捷键U），圆角半径设为1像素。转换该图层为智能对象。这样做是为了让以后应用滤镜的时候更加灵活，便于更改。首先，添加光影效果，重置前背景色为黑和白，点击“滤镜-&gt;渲染-&gt;分层云彩”。</p><p><img
title="eraser-clouds" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/04/eraser-clouds.png" alt="eraser-clouds" width="575" height="350" /></p><h2>第十六步</h2><p>黑板刷的材质和光照效果还需要在深化才行。我这里采用了滤镜。首先点击“滤镜-&gt;画笔描边-&gt;喷色描边”，然后点击“滤镜-&gt;杂色-&gt;添加杂色”。建议参数如下所示。由于我们使用了智能对象，所以如果参数不够好，很容易就能再进行调整。</p><p>喷色描边：长度20，半径25，方向为垂直</p><p>杂色：数量1.96%，平均分布，单色</p><p><img
title="sprayed-strokes" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/04/sprayed-strokes.png" alt="sprayed-strokes" width="575" height="300" /></p><p><img
title="eraser-noise" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/04/eraser-noise.png" alt="eraser-noise" width="575" height="300" /></p><p><img
title="eraser-bottom" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/04/eraser-bottom.png" alt="eraser-bottom" width="575" height="350" /></p><h2>第十七步</h2><p>现在只是画好了黑板刷的下面部分，接下来画上面部分。再次使用圆角矩形工具，画一个深灰色的矩形。如上面一样，转换为智能对象，然后添加一些杂色即可。</p><p><img
title="eraser-top" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/04/eraser-top.png" alt="eraser-top" width="575" height="350" /></p><h2>第十八步</h2><p>为了保持光影效果的一致性，给黑板刷的两个部分也加一些投影。现在你做出的效果应该如下图：</p><p><img
title="eraser-shadow" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/04/eraser-shadow.png" alt="eraser-shadow" width="575" height="350" /></p><h2>第十九步</h2><p>最后，我们再为整个设计加上两只粉笔，让场景更为真实。粉笔的画法和黑板刷的画法大同小异。最终结果如下：</p><p><img
title="chalkboard-finished1" src="http://www.myinkblog.com/wp-content/uploads/2009/04/chalkboard-finished1.png" alt="chalkboard-finished1" width="575" height="350" /></p><h2>总结</h2><p>仅仅利用一些滤镜、画笔和渐变就能创造出真实的材质效果，如此简单，是不是很激动人心呢？欢迎在下面留言告诉我你的想法。也许你还发现了可以在某些地方添加细节，让整个设计变得更加真实？</p><p>© 本文编译至<a
href="http://www.myinkblog.com/2009/04/02/design-a-realistic-chalkboard-in-photoshop/">MyInkBlog</a>。版权归原作者所有。如有图像无法显示，请到原文作者blog查看。</p><div
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